El segundo filme de Tom Botchii, Syphon, atrapa al espectador con su atmósfera inquietante

 

 

El segundo filme de Tom Botchii, Syphon, atrapa al espectador con su atmósfera inquietante

 

En 2019, Tom Botchii presentó Artik, un peculiar filme centrado en un asesino en serie obsesionado con los cómics. Casi siete años después, el director polaco regresa con Syphon, un impactante thriller de atmósfera tan absorbente como inquietante.

La cinta, que bebe desde el thriller, lo psicológico a la ciencia ficción además del survival relata la salvaje historia entre dos individuos de lo más dispar: Jun Kushida (Shuhei Kinoshita), un hombre privilegiado cuyo trabajo lo tiene asfixiado, y Teddy Brimsval (Jeffrey Decker), un vagabundo que, sin aparente motivo, allana su hogar y comienza a atacarlo brutalmente.

Pero ojo, no hay que dejarse engañar por las apariencias porque Relentless es como una cebolla y tiene muchas capas. Lo que inicialmente se presenta como un asalto sin sentido termina convirtiéndose en una espiral de violencia y se aleja del thriller psicológico para dar un paso más allá hasta descubrir una profunda reflexión sobre la condición humana.

Los 93 minutos de Syphon (Relentless) son toda una carrera de fondo. Empieza despacio, coge velocidad media, aumenta el ritmo y después te quedas sin aliento. El comienzo, es lento, sienta las bases del detonante de la trama, el segundo es un desarrollo de los personajes.

Los dos últimos tramos son ya apoteósicos, un conflicto descarnado y brutal donde el captor se debate entre su propia convicción moral y las verdaderas razones que lo llevan a atacar al acomodado ejecutivo. Todo un festival de matices en tonos grises que revela de qué es capaz el ser humano cuando está acorralado.

Pese a que Syphon tiene momentos narrativos algo repetitivos en algunos tramos, la acción y dirección de Botchi, así como las interpretaciones de sus protagonistas, compensan cualquier otro fallo menor. Sin duda alguna el efectismo que posee demuestra que con muy poco se puede hacer mucho, una historia cautivadora plagada de entrega y entusiasmo digna de aplauso y satisfará especialmente al público de festivales como Sitges, donde debería proyectarse en su próxima edición.

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Tom Botchii’s second feature film, Syphon, grips the viewer with its unsettling atmosphere

In 2019, Tom Botchii introduced Artik, an unusual film centered on a comic-book-obsessed serial killer. Nearly seven years later, the Polish director returns with Syphon, a striking thriller whose atmosphere is as immersive as it is disturbing.

Drawing from thriller, psychological drama, science fiction, and survival genres, the film tells the savage story of two radically different individuals: Jun Kushida (Shuhei Kinoshita), a privileged man suffocated by the pressures of his job, and Teddy Brimsval (Jeffrey Decker), a drifter who, for no apparent reason, breaks into his home and begins to attack him brutally.

But beware of first impressions, because Relentless is like an onion, with many layers. What initially appears to be a senseless home invasion gradually turns into a spiral of violence, moving beyond psychological thriller territory to uncover a profound reflection on the human condition.

The 93 minutes of Syphon (Relentless) play out like a long-distance race. It starts slowly, picks up a steady pace, accelerates, and eventually leaves the viewer breathless. The opening is deliberately slow, laying the groundwork for the narrative’s inciting incident, while the second act focuses on character development.

The final two sections are nothing short of apotheotic: a raw and brutal conflict in which the captor wrestles with his own moral convictions and the true reasons driving him to attack the comfortable executive. It becomes a festival of gray-toned nuances that reveals what human beings are capable of when pushed into a corner.

Although Syphon features some slightly repetitive narrative moments in certain passages, Botchii’s direction and action, along with the performances of its leads, more than compensate for any minor shortcomings. Without a doubt, its strong sense of impact proves that a great deal can be achieved with very little. This captivating story, brimming with commitment and enthusiasm, is worthy of applause and is sure to particularly resonate with festival audiences such as Sitges, where it deserves to be screened in a future edition.